LA DISOLUCIÓN DE LA ESTANCIA Transformaciones domésticas 1930-1960. José Morales

Imaginarios, ensoñaciones, utopías, gestos del habitar... es lo que intentamos recoger a través de las casas y habitaciones señaladas en este libro. El fundamento de habitar rebasa cualquier cronología histórica o movimiento arquitectónico. Detrás de la idea de habitar se dibujan tanto las dimensiones privadas e íntimas del sujeto como los deseos colectivos. Ésta es la razón por la que las “estancias” siempre miran más allá de una ventana, alivian tanto como protegen a los cuerpos y se disuelven en el paisaje exterior de los sueños más íntimos.

INDICE:
capítulo uno - LA ESTANCIA Y LA MIRADA
capítulo dos - HABITACIONES COLGANTES
capítulo tres - LA DOMESTICACIÓN DEL ENTORNO
capítulo cuatro - LA DISOLUCIÓN DE LA ESTANCIA
capítulo cinco - LA ESTANCIA MOSTRADA
capítulo seis - LA CELEBRACIÓN DE LO COTIDIANO
capítulo siete - SIGNOS DE OCUPACIÓN
capítulo ocho - TERAPIAS DOMÉSTICAS
capítulo nueve - LA CASA: INSTRUCCIONES DE USO
capítulo diez - LA CASA SE EXTINGUE

ARTĚL. ARTE DE USO COTIDIANO 1908-1935

Del 4 de marzo al 2 de mayo de 2010 Comisaria, Jiri Fronek Museu Valencià de la Il.lustració i de la Modernitat (MuVIM).
muvim@dival.es
www.muvim.es

Este año, el Museo de Artes Decorativas de Praga conmemora el centenario de la fundación de Artěl, una de las instituciones más importantes de cuantas se especializaron en las artes aplicadas y el diseño checos en la primera mitad del siglo XX. La exposición explorará los empeños creativos de la asociación, que se extendieron a lo largo de un cuarto de siglo, a través de un despliegue de productos y diseños portadores de la prestigiosa marca Artĕl expuestos en diversas secciones.

Artěl fue creada en 1908 en Praga por una generación emergente de artistas y teóricos de arte (J. Benda, V.H. Brunner, J. Konůpek, O Vondráček, P. Janák, H. Johnová, M. Teinitzerová, V.V. Štech y el empleado de banca A. Dyk). Al poco de su fundación, el número de miembros de Artěl se incrementó y los nombres de las figuras más destacables del panorama artístico checo acabaron inevitablemente vinculados a la asociación. Se optó por la denominación «Artěl» (un préstamo del ruso, cuyo término «apтель» significa «cooperativa») por entenderse que expresaba el carácter que se pretendía para la asociación: una cooperativa dotada de responsabilidad mutua, apoyo financiero y reparto de beneficios. Aunque en un primer momento, la cooperativa bebió de la tradición reformista y los valores artesanales, centrándose en el diseño y la fabricación de un «arte menor de uso cotidiano» –pequeños productos funcionales y decorativos hechos en madera, cerámica, metal y otros materiales–, con el paso de los años extendió sus actividades para abarcar diseños integrales de domicilios privados y espacios comerciales.

Otras exposiciones en el MuVIM:
Imágenes al margen (4 marzo al 2 de mayo).
José Luis Jover. Collages (4 marzo al 2 de mayo).
Fragmentos de un año. Imágenes 2009 (4 marzo al 2 de mayo).
La Aventura del Pensamiento (todo el año).

IV Concurso Cátedra Hispalyt

La Cátedra Hispalyt “Cerámica para Construir” es una cátedra universitaria que tiene como objetivo fomentar actividades e iniciativas docentes que sirvan para reflexionar sobre la utilización de los materiales cerámicos en los proyectos de arquitectura.

La Cátedra Hispalyt, que se creó en el año 2006, ha sido responsable de promover las tres ediciones precedentes del concurso para estudiantes, que tuvieron como objeto el proyecto de un centro de interpretación del ladrillo, un pabellón en la Bienal de Venecia y una torre mirador en Toledo. La Cátedra ha sido promovida por Hispalyt (Asociación Española de Fabricantes de Ladrillos y Tejas de Arcilla Cocida) a través de un convenio de colaboración con la Universidad Politécnica de Madrid.

Este curso, la Cátedra Hispalyt en colaboración con la London Metropolitan University, la KTH Architecture and the Built Environment of Stockholm, la Facoltá di Architettura di Napoli y la Facoltá di Architettura di Venezia, convoca un concurso para el diseño de un edificio público en New Gourna, una pequeña población próxima a Luxor, proyectada integralmente por Hassan Fathy. El edificio debe albergar un hamman público, realizado con ladrillo, y que tenga como criterio principal el ahorro energético, tanto desde la construcción como de su mantenimiento.

Consultad bases en: http://www.catedrahispalyt.es/concurso

XIII Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica

El XIII Congreso Internacional de Expresión gráfica arquitectónica vuelve a celebrarse en Valencia, y supone el cumplimiento de 25 años de congresos, celebrados ininterrumpidamente desde el año 1986, cuando tras las jornadas fundacionales de La Coruña del año 1984, se celebró en Sevilla la primera edición, en la que se definieron las líneas de investigación específicas del área EGA.

En estos 25 años la representación de la arquitectura ha sufrido una radical mutación, situándose, merced a la irrupción de las nuevas tecnologías, como actor fundamental del proceso de producción arquitectónica.

Las formas de la nueva arquitectura, surgidas a partir de la aparición de tecnologías gráficas de una gran capacidad de gestión de información, han supuesto que la representación arquitectónica se haya situado en el centro del debate arquitectónico, caracterizado por la masiva presencia de “lo gráfico”, al tiempo que la imagen arquitectónica ha devenido en una presencia masiva en los medios de comunicación, en detrimento incluso de la propia obra construida.

Se entiende por lo tanto que transcurridos 25 años es el momento de “releer” el listado original de las líneas de investigación propias del área de Expresión Gráfica Arquitectónica redactadas en el primer congreso, adaptándolas y ampliándolas a los nuevos requerimientos de una arquitectura en constante evolución y proponiendo nuevos objetivos para un siglo nuevo.

El lema del congreso, que articulará los debates a celebrar, es “NUEVOS MEDIOS GRÁFICOS, NUEVA ARQUITECTURA”.

Está previsto estructurar el congreso en tres ponencias que abarquen los principales campos de investigación del área de Expresión Gráfica Arquitectónica.

Ponencia I. “Investigación, dibujo y conocimiento”
Ponente I. Dr. D. Carlos Montes Serrano
Catedrático del Dpto. de Urbanismo y Representación de la Arquitectura. Universidad de Valladolid.

Ponencia II. “Dibujo y Proyecto de Arquitectura”
Ponente II. Dr. D. Mario Docci.
Director del Departamento de Arquitectura y Planificación del Medio Ambiente, Análisis y Diseño en la Escuela de Arquitectura de la Università La Sapienza en Roma. Miembro de la Academia Pontificia de virtuosos del Panteón, Laura Honoris Causa en Arquitectura, la Universidad de Buenos Aires (UBA). Fundador y director de la revista Disegnare.

Ponencia III. “Docencia: nuevos retos, nuevas metodologías”
Ponente III. Dr. D. José Antonio Franco Taboada
Catedrático de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de La Coruña.

Cada uno de estos campos será introducido por un ponente, estructurándose las comunicaciones a dos niveles: aquellas comunicaciones elegidas por el comité científico para su exposición oral, y aquellas comunicaciones que serán expuestas en pósters en los espacios de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la U.P.V. Cada una de estas tres ponencias será objeto de debate para el desarrollo de las conclusiones del congreso.

Mas información en la página http://www.congresoegavalencia.com

20º CONCURSO IBÉRICO DE SOLUCIONES CONSTRUCTIVAS PLADUR ®

Pladur® premia a través del Concurso Ibérico de Soluciones Constructivas la capacidad creativa de los futuros prescriptores. Una oportunidad única de acercarse a los Sistemas Pladur® y obtener un reconocimiento económico y profesional antes de finalizar la carrera.

El motivo que deben abordar los concursantes en la presente convocatoria será la rehabilitación e intervención en su interior de un antiguo edificio sit

uado en el casco histórico de Oporto.

Toda la información se puede encontrar en la siguiente dirección:

http://www.uralita.com/premios/index.asp

Podeis consultar las bases completas en el siguiente enlace:
http://www.uralita.com/premios/bases/Edicion20/pdf/bases_20es.pdf

Aula de Cinema de la UV. Ciclo: PINCELADAS DE LOCURA

Pinceladas de locura, en el Palacio de Cerveró

Para el mes de Marzo el Palau Cerveró ofrecerá un ciclo de tres películas títulado Pinceladas de locura, en donde se abordará cómo el cine ha intentado plasmar en distintos biopics la estrecha unión entre el arte de tres genios de la pintura y sus miedos e inestabilidades. Para comenzar el día 4 se proyectará Pollock, un homenaje del consagrado actor Ed Harris a uno de los paradigmas del arte de mediados del siglo XX y creador de la famosa técnica del actionpainting.

El día 11 tendremos un clásico llamado El loco del pelo rojo, en donde Kirk Douglas
se pondrá en la piel de Vincent Van Gogh y compartirá drama con Anthony Quinn haciendo de Paul Gauguin.
Por último, el día 25 lo reservamos para una película prácticamente desconocida,
El amor es el diablo, en donde el director John Maybury nos introduce de manera explícita en el mundo perverso y onírico del atormentado Francis Bacon.

Como de costumbre, las proyecciones serán los jueves, a las 18.00 h., e irán acompañadas de
una presentación y de un coloquio posterior con el público, a cargo de dos expertos: un
científico especialista en la materia tratada por la película y un miembro del Aula de Cinema de
la UV.

Organiza: Instituto de Historia de la Medicina y de la Ciencia López Piñero, con la
colaboración del Aula de Cinema de la Universitat de València.
Entrada libre / Aforo limitado
Lugar: Palacio Cerveró (plaza Cisneros, 4, Valencia)
Todas las películas se proyectan en versión original subtitulada (V:O:S).

LIBRO: La Buena Vida. Iñaki Ábalos

La buena vida propone al lector visitar siete casas fantásticas creadas a lo largo del siglo XX, en otras siete jornadas o capítulos, despojando su mirada de códigos y prejuicios profesionales: un recorrido que niega la modernidad como experiencia triunfante del positivismo y recupera la pluralidad radical del siglo. No se trata de un manual de arquitectura doméstica, ni tiene la ambición de dar instrucciones sobre qué hacer. Su objetivo es alertar y contribuir a una mayor conciencia de los vínculos entre las formas de pensar, de ver el mundo, los modos de vida y las técnicas proyectuales; que éstas no son neutrales sino que limitan y contienen en sí mismas la capacidad de maniobra crítica de nuestro trabajo.

"La buena vida estudia la relación que existe entre las formas de vivir, las distintas vetas del pensamiento contemporáneo, y las formas de la casa, de proyectarla y habitarla. Lo hace proponiendo al lector visitar siete casas fantásticas, creadas a lo largo del siglo XX, en otras siete jornadas o capítulos. De esta forma se pretende mostrar como, la manera más extendida de pensar y proyectar el espacio doméstico que sigue aún vigente entre los arquitectos, no es más que una materialización de ciertas ideas arquetípicas en torno a la casa y los modos de vida que tienen su origen en una de estas vetas, la positivista, precisamente aquél la que casi todos los que tienen autoridad para hacerla coinciden en señalar como la única ciertamente agotado, cuya validez ha concluido. Este libro quiere por tanto relatar que hay otras formas completas de pensar y vivir la casa que implican técnicas proyectuales bien distintas y que sin duda dan por resultado espacios domésticos que se alejan, en mayor o menor medida, de los que aún hoy tienen prestigio entre muchos profesionales."
extracto de la Nota Preliminar, Iñaki Ábalos